Del Feed al fiasco:
La democratización del arte y otros cuentos digitales.
o: qué pasa cuando cinco mil millones de personas obtienen las llaves
Por Ale Tena
Adam Himebauch transmite en vivo cómo medita sobre una losa blanca en una galería de Nueva York durante un mes entero. Mortalidad, sacrificio, límites corporales—temas densos. La performance se vuelve viral en TikTok. Miles se conectan 24/7 para verlo. Galerías importantes se dan cuenta. Pero aquí está el truco: en realidad no está ahí. La transmisión es un loop de dos horas. Él está en su casa, viviendo su vida, apareciendo ocasionalmente para mantener la ilusión. Todo es performance art sobre la verdad y la realidad en los medios digitales. Y funcionó—la gente lo creyó, las galerías lo exhibieron, coleccionistas compraron obra relacionada.
Mientras tanto, en alguna galería de Chelsea (o Polanco, o La Condesa), un director que pasó treinta años cultivando relaciones y decidiendo quién merece ser llamado "artista" observa esto y se da cuenta de que el juego cambió fundamentalmente. ¿La cuerda de terciopelo que pasaron décadas custodiando? Alguien acaba de transmitirse en vivo no-meditando realmente a través de ella. Y por esa puerta trasera están pasando cinco mil millones de personas.
Bienvenidos al 2025, donde el mundo del arte está teniendo una crisis existencial y fingiendo que todo está bien.
Los números no mienten (aunque quisiéramos que lo hicieran)
Empecemos con números que deberían poner nerviosas a las galerías tradicionales. El mercado mundial de arte en línea se valoró en USD 9.72 mil millones en 2023 y se proyecta que alcance USD 21.12 mil millones para 2032, expandiéndose a una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 9% de 2024 a 2032. Eso no es solo crecimiento—es un cambio fundamental en dónde se ve, se compra y se valida el arte.
Instagram se ha convertido en la galería digital definitiva para el arte visual, atrayendo más de mil millones de usuarios activos mensuales que regularmente interactúan con contenido creativo. Mil millones. Eso es más gente que la que ha caminado por todos los museos importantes en la historia humana combinados. Y no solo están mirando—están comentando, compartiendo, comprando y decidiendo qué importa.
Actualmente, la plataforma más popular y en crecimiento es TikTok, que ha brindado éxito real para muchos artistas que buscan dar a conocer su trabajo. El algoritmo de TikTok mostrará videos de usuarios que aún no sigues, facilitando que los artistas sean descubiertos por nuevas audiencias sin necesitar el sello de aprobación de una galería. Piensen en lo que eso significa. Durante siglos, el camino para ser tomado en serio como artista pasaba por puertas específicas: escuela de arte, residencias, representación de galería, exposiciones en museos. ¿Ahora? Haz algo que le importe a la gente, grábate haciéndolo, publícalo con el trending sound correcto, y boom—podrías tener una carrera para el jueves.
¿La respuesta del mundo del arte? Mayormente pánico disfrazado de escepticismo.
Cuando los guardianes pierden la puerta.
Aquí es donde se pone incómodo. Los artistas pueden comunicarse directamente con su audiencia en todo momento del día, impulsando la relación entre arte y comprador, y eliminando el "intermediario" del consultor de galería o representante de artista. Los artistas ya no necesitan respaldo de galerías para lograr éxito financiero, y tienen control total de su propio proceso creativo. Lean eso de nuevo. El intermediario—toda la industria construida sobre decidir quién se ve y quién no—acaba de volverse opcional. El acceso público a galerías virtuales en Instagram permite a los creadores presentar sus portafolios de trabajo a numerosos usuarios a través de menores costos operativos. Menores costos. Mayor alcance. Sin permiso requerido.
Para artistas emergentes, esto es revolucionario. Plataformas como Instagram y Pinterest son las galerías virtuales para artistas emergentes. Este espacio ofrece alcance para explorar estilo, obtener crítica y acercarse directamente a coleccionistas. Tales plataformas digitales les permiten controlar sus carreras fuera de los guardianes tradicionales.
Pero aquí está lo que nadie quiere decir en voz alta: Cuando todos tienen acceso, cuando cualquiera puede construir una audiencia, cuando el mérito se determina por algoritmo en lugar de curador... ¿qué pasa con la experticia? ¿Qué pasa con las jerarquías cuidadosamente construidas que nos decían qué es bueno y qué no? La respuesta honesta es: Esas jerarquías están enloqueciendo.
La era dorada que no fue (O: nostalgia por algo que no estaba)
Los artistas tienen que lidiar con que sus fans estén dispersos en diferentes redes sociales, y cuánta atención reciben depende de la plataforma. Las escenas independientes muchas veces recuerdan la así llamada "era dorada de Instagram". Hace unos 10 años, Instagram realmente era algo, parecía tan divertido y energético. También era mucho más fácil hacerse grande ahí.
¿Saben qué es lo más chistoso de la gente lamentando la "era dorada de Instagram"? Eso fue hace solo diez años. Y ya la gente está nostálgica por eso como si fuera el Renacimiento. Ahora mismo, las redes sociales están mucho más fragmentadas... y mezcladas. Tienes X, Bluesky y Threads para imágenes cortas, YouTube para videos largos... en realidad, los videos de TikTok se están haciendo más largos, YouTube tiene Shorts, e Instagram tiene reels, carruseles, imágenes y un incómodo etcétera. Tu audiencia está en todos lados, así que para alcanzarlos, idealmente deberías publicar en todos estos lugares, lo cual de hecho podría evitar que hagas arte.
Esa última parte es clave. La democratización del acceso viene con un costo: tienes que gastar tanto tiempo ajustando tu arte a los diversos formatos de publicación. ¿Querías ser artista? Qué bueno. Ahora también eres creador de contenido, editor de video, analista de algoritmos, community manager y gerente de redes sociales. Espero que no quisieras tiempo para hacer arte.
Ahora mismo, estamos en una fase de transición extraña donde nadie sabe cómo se ve la siguiente etapa, pero todos estamos sintiendo el dolor de crecimiento de estar en esa fase intermedia. ¿Threads va a ser el siguiente? ¿Hive? ¿Blue Sky? No lo sabemos ahora, pero definitivamente podemos sentir a Instagram frenándose bastante fuerte, y eso nos afectó a todos.
Traducción: Pensamos que escapamos de los guardianes, pero solo los cambiamos por algoritmos que entendemos aún menos.
Lo Que Las Galerías Están Realmente Haciendo (Spoiler: Entrando en Pánico Educadamente)
Entonces, ¿cómo están respondiendo las galerías tradicionales a esta revolución digital? Con el tipo de adaptación cuidadosa que sugiere que saben que el edificio está en llamas pero no quieren alarmar a nadie.
La pandemia vio a galerías importantes como Pace y White Cube adoptar la plataforma como nunca antes, aumentando enormemente la cantidad de contenido publicado, haciendo takeovers por artistas y curadores, así como livestreams y charlas. Noten lo que NO se está diciendo aquí: Estas galerías no están cambiando fundamentalmente cómo operan. Solo están publicando más.
Pequeños cambios como galerías transmitiendo sus exposiciones y artistas compartiendo su proceso creativo están abriendo el mundo del arte a una audiencia más amplia, y construyendo los cimientos para una comunidad de arte más colaborativa. "Pequeños cambios." Esa es una manera de describir lo que está pasando. Otra manera sería: "intentando desesperadamente seguir siendo relevantes mientras todo el ecosistema se mueve debajo de ellos."
Las estadísticas no mienten: más del 80% de compradores de arte compran fine art en línea, con este movimiento hacia redes sociales afectando tanto a compradores de arte experimentados como nuevos. Cuando el 80% de los compradores van en línea, y sigues operando como si fuera 1985, no te estás adaptando—te estás muriendo lentamente mientras insistes que todo está bien.
Algunas galerías están siendo creativas. También hay beneficios para los compradores: puedes desplazarte por una exposición con la facilidad con la que te desplazarías por las fotos de vacaciones de un buen amigo, mientras también puedes enviar mensajes directamente tanto a la galería como a los artistas, si estás interesado en coleccionar el arte en exhibición.
Pero aquí está la verdad incómoda: Una vez que haces el arte tan casual como desplazarse por fotos de vacaciones, has cambiado fundamentalmente lo que el arte significa. No puedes tenerlo de ambas maneras—afirmar que el arte es especial y elevado mientras también lo haces competir con las fotos de brunch de tu amigo por atención.
El hustle que nunca termina (O: bienvenidos al infierno del contenido)
Hablemos de lo que realmente se necesita para tener éxito en redes sociales como artista en 2025. Publicación Regular: Instagram: Intenta publicar 3 a 4 veces a la semana. TikTok: Comparte 1 a 2 videos atractivos diariamente. Pinterest: Publica 5 a 10 pines cada semana. Hagan las cuentas. Si realmente te estás comprometiendo a construir una presencia en redes sociales a través de plataformas, estás creando y publicando contenido casi todos los días. ¿Cuándo haces arte?
Ah, y no solo se trata de publicar. Dedica tiempo diario a interactuar con tu audiencia. Responde comentarios, comparte contenido generado por usuarios y participa en discusiones comunitarias. Así que ahora agrega gestión comunitaria a tus tareas diarias.
Según múltiples artículos, la duración del video importa mucho. En 2025, la duración ideal de un TikTok es de 5–7 segundos, o 60 segundos en adelante. A 5–7 seg., el contenido le da a los espectadores un boost rápido de dopamina, haciendo que se queden en la plataforma más tiempo mientras buscan más contenido.
Leyeron bien. Cinco a siete segundos. Tienes menos tiempo que el lapso de atención de un pez dorado para hacer que a alguien le importe tu trabajo. Y si vas más largo, necesitas mantener la atención por un minuto completo—una eternidad en tiempo de internet. Si quieres monetizar tu arte e impulsar ventas desde redes sociales, es mucho más difícil ahora mismo (y probablemente seguirá siendo en 2026). Tu arte debe contar una historia, además de ser "ingenioso" y bien pensado; ese es el valor agregado ahora.
Entonces, recapitulemos: Haz arte. Hazlo ingenioso. Cuenta una historia. Grábate haciéndolo. Edita el video. Publícalo en el momento óptimo. Interactúa con los comentarios. Haz esto diario. Ah, y asegúrate de que sea menor a siete segundos o mayor a un minuto, pero nada intermedio. ¡Simple!
El problema de la IA que nadie quiere hablar.
Probablemente ya no puedes competir con la IA cuando se trata de algunos estilos de arte (por lo que veo, mayormente o realista, o al estilo bonita-chica-anime-de-videojuego). Y si no puedes ganarle con tu suprema habilidad técnica de pintura, necesitas hacerlo de otra manera. Piensen en eso por un segundo. Pasamos siglos elevando la habilidad técnica como el sello distintivo de la excelencia artística. ¿Ahora una computadora puede generar imágenes fotorrealistas en segundos, y de repente la habilidad técnica no es suficiente? ¿Necesitas "branding"? ¿Necesitas "diferenciarte"?
El branding es el proceso de crear una identidad única y consistente para diferenciarte de la competencia y establecer una fuerte conexión emocional con tu audiencia. Con tantas obras de arte rodeándote, muchas de ellas generadas por IA, necesitas especializarte y tener algunos rasgos específicos que te sean propios.
Hemos alcanzado el pico del absurdo: Ya no puedes solo ser bueno haciendo arte. Necesitas ser bueno haciendo arte que sea suficientemente diferente de la IA, suficientemente consistente para ser reconocible, suficientemente atractivo para vencer al algoritmo, y suficientemente auténtico para que la gente confíe en que eres humano.
Ah, y nuevas plataformas están emergiendo específicamente para proteger a los artistas de la IA, integrando tecnología Glaze para que los artistas puedan proteger su arte de la imitación de IA. Porque nada dice "democratización" como necesitar software especial para evitar que tu trabajo sea robado y replicado por máquinas.
Lo Que Realmente Funciona (Si Estás Dispuesto a Pagar el Precio).
Entonces, ¿cómo se ve el éxito en este nuevo mundo? Veamos algunos ejemplos.
Adam Himebauch—anteriormente el artista callejero "Hanksy"—crea una persona falsa completa de un artista de los años 70, completa con documental fabricado, museo falso (NYC MOCA), colaboraciones de marca photoshopeadas, y un libro Taschen. Usa Instagram para construir @adamhimebauchllc a más de 100,000 seguidores, todos creyendo que están siguiendo a un artista establecido de hace décadas. Cuando sale la verdad, no daña su carrera—la lanza. Ahora tiene exposiciones individuales en Ceysson & Bénétière, Shin Gallery, y exposiciones colectivas en David Zwirner y Albertz Benda. Sus pinturas se venden de $5,000 a $9,500 dólares. ¿El truco de la meditación? Parte de su exposición "Never Ever Land" explorando verdad y artificio en medios digitales. Literalmente consiguió una exposición en galería blue-chip haciendo una broma a todo el mundo del arte en redes sociales.
La artista Frances Ryan abre su proceso creativo a su audiencia con Reels cortos mostrando su práctica de pintura y obra terminada. No solo está mostrando trabajo terminado—está dejando que la gente la vea hacerlo, creando relaciones parasociales donde los seguidores se sienten invertidos en el proceso.
El artista Chase Teron ideó una manera creativa de incorporar Room Mockups en Reels atractivos. Los videos de bucle infinito son uno de los estilos más trendy de Reels y TikToks, teniendo mayor engagement y logrando mayor alcance.
¿Notan el patrón? El éxito ya no se trata de ser el mejor artista. Se trata de ser el mejor jugando la plataforma. Se trata de entender que el arte ahora es contenido, y el contenido necesita ser optimizado para engagement. Según el Instagram's 2024 Trend Report, la Gen Z quiere conectar directamente con creadores, artistas e influencers más que cualquier otra generación. Mientras tanto, el TikTok's What's Next 2025 Report destacó que los videos de formato corto generan tres veces más engagement que las imágenes estáticas. Tres veces. Si todavía estás publicando imágenes estáticas de tus pinturas, estás jugando un juego que ya perdiste. La plataforma ha decidido que el video gana, así que o te adaptas o te vuelves irrelevante.
Las preguntasincómodas que no estamos haciendo.
Esto es lo que me quita el sueño sobre todo esto: ¿Esto es realmente democratización, o es solo un tipo diferente de guardianía? Sí, cualquiera puede publicar en Instagram. Pero el algoritmo decide quién se ve. Y los algoritmos están optimizados para engagement, no para calidad. Recompensan lo que mantiene a la gente desplazándose—lo cual a menudo es contenido del mínimo común denominador, no arte desafiante. Los sesgos del algoritmo, el riesgo de plagio y la sobresaturación de contenido pueden dificultar que los artistas obtengan reconocimiento sostenido. Además, persisten preocupaciones sobre el impacto de las redes sociales en la calidad artística.
Cambiamos guardianes de galería por guardianes de algoritmo. Y al menos el director de galería tenía entrenamiento en historia del arte. El algoritmo solo quiere clics. También hay una cantidad significativa de suerte involucrada. Desafortunadamente, no todas las obras de arte pueden volverse virales. Así que hemos creado un sistema donde el éxito depende parcialmente del talento, parcialmente de entender la dinámica de la plataforma, y parcialmente del azar. Eso no es meritocracia. Eso es la lotería.
Y aquí está la parte realmente incómoda: La mayoría del mundo del arte tradicional ni siquiera está consciente de que alguno de estos artistas existe. Y los que conocen, los galeristas del mundo del arte tradicional no los toman en serio (aunque este artículo postula que esto está en proceso de cambio).
Hemos creado dos mundos del arte completamente separados que apenas reconocen la existencia del otro. Un mundo valora seguidores de Instagram, momentos virales y ventas directas al consumidor. El otro mundo valora exposiciones en museos, reseñas críticas y contexto histórico del arte. Y ambos están convencidos de que el otro no entiende lo que el arte realmente es.
Lo que Carla aprendió (mientras todavía astá parada afuera de esa galería)
¿Recuerdan a Carla del Artículo Uno, parada afuera de esa galería en San Miguel Chapultepec, paralizada por la intimidación? Se fue a casa, abrió Instagram, y en veinte minutos encontró tres artistas cuyo trabajo amó, aprendió sus historias, los vio pintar, y pudo mandarles mensajes directamente
No compró nada. Las piezas que le gustaron todavía estaban fuera de su rango de precio. Pero los siguió, interactuó con su contenido, se sintió conectada a su práctica. Y ahí es donde se pone interesante. Los usuarios pueden obtener nuevas fuentes de ingresos a través de la disponibilidad de plataformas de crowdfunding en redes sociales. Los artistas ganan independencia financiera a través de las plataformas de crowdfunding Patreon y Kickstarter, que les permiten recibir financiamiento directamente de su base de audiencia. Estos instrumentos financieros modernos permiten a individuos creativos recaudar fondos para sus proyectos mientras mantienen apoyo financiero continuo.
Carla podría convertirse en apoyadora de Patreon por $5 al mes. No comprando arte—financiando la práctica de un artista directamente. Es un modelo económico completamente diferente. Uno donde el apoyo pequeño y constante de muchas personas importa más que las grandes compras de unos pocos coleccionistas. ¿Eso es mejor? ¿Peor? ¿Diferente? ¿Todo lo anterior?
La parte donde les digo lo que nadie quiere oír.
Las plataformas digitales no han democratizado el arte. Han creado un conjunto diferente de barreras que parecen acceso pero funcionan como puertas. Claro, cualquiera puede publicar. Pero para realmente tener éxito, necesitas:
Habilidades técnicas en fotografía y videografía
Entendimiento de múltiples algoritmos de plataformas
Capacidad consistente de creación de contenido
Habilidades de gestión comunitaria
Experticia en desarrollo de marca
Suficiente estabilidad financiera para pasar horas diarias en contenido en lugar de trabajo pagado
Hablo con artistas sobre su marketing regularmente y sé que no todos los creativos están emocionados por tener que estar activos en estas plataformas... ¡y apuesto a que no entraste al mundo del arte para aprender a hacer manejo de redes! ¿Querías ser artista? Qué bueno. Ahora necesitas ser mercadólogo, creador de contenido, gerente de marca y experto en redes sociales. Las plataformas te dieron acceso, pero también te dieron un trabajo de tiempo completo por el que no te están pagando.
Di adiós a los días de publicar en redes sociales solo por publicar. Tener un enfoque sin objetivo que consiste en constantemente compartir contenido en línea podría llevar a agotamiento y frustración cuando tus objetivos no se cumplen.
Traducción: Si no estás abordando las redes sociales estratégicamente, con objetivos claros y ejecución consistente, estás perdiendo tu tiempo. Hacer arte no es suficiente. Necesitas un plan de negocios.
Entonces, ¿Qué Hacemos Realmente Con Esto?
Aquí está la verdad honesta: La revolución digital no ha resuelto los problemas del mundo del arte. Solo ha creado nuevos que se sienten más accesibles mientras son igualmente excluyentes de maneras diferentes.
El sistema de galerías estaba roto—elitista, excluyente, diseñado para mantener fuera a la mayoría de la gente. Pero al menos valoraba profundidad, contexto, conocimiento histórico del arte y trabajo desafiante. Al algoritmo no le importa nada de eso. Le importa el tiempo de visualización y el engagement. El viejo sistema nos dio la cuerda de terciopelo. El nuevo sistema nos da el algoritmo. Ninguno es realmente democrático.
Pero aquí está lo diferente: Puedes optar por salir completamente del sistema de galerías tradicional y aún tener una carrera. No puedes hacer eso con plataformas digitales. Si quieres alcanzar audiencias menores de 40, necesitas estar en línea. Ya no hay alternativa.
Entonces tal vez la pregunta no es si las plataformas digitales están democratizando o destruyendo el arte. Tal vez la pregunta es: ¿Qué tipo de arte sobrevive cuando el éxito requiere ser bueno haciendo arte Y bueno haciendo contenido Y bueno entendiendo algoritmos Y bueno en branding personal? Porque ahora mismo, estamos seleccionando artistas que pueden hacer todo eso. Lo que significa que potencialmente estamos perdiendo artistas que son brillantes haciendo trabajo desafiante e importante pero terribles en redes sociales. Y eso debería preocuparnos.
Adam Himebauch puede crear una persona falsa completa y conseguir exposiciones en galerías importantes. Eso es genuinamente impresionante. Pero en algún lugar, hay un artista haciendo trabajo que es importante y desafiante y que importará en cincuenta años, y están obteniendo 47 likes en Instagram porque no se traduce bien a un video de siete segundos.
La pregunta que el algoritmo no puede responder.
Carla todavía está en Instagram, siguiendo artistas, interactuando con contenido, sintiéndose más conectada al arte de lo que alguna vez se sintió parada afuera de esa galería. Pero no ha comprado nada. No ha profundizado su entendimiento de la historia del arte. No se ha desafiado a sí misma con trabajo difícil. Está consumiendo contenido, no interactuando con arte. Y esa es la cosa que nadie quiere admitir: Accesibilidad no es lo mismo que profundidad. Alcance no es lo mismo que impacto. Seguidores no son lo mismo que entendimiento. Cinco mil millones de personas tienen acceso a más arte que cualquier generación en la historia humana. ¿Pero están realmente experimentando arte, o solo están desplazándose pasándolo entre memes y fotos de brunch?
La revolución digital nos dio las llaves del reino. Pero resulta que el reino es solo un algoritmo optimizando para engagement. Y en algún lugar en medio de toda esta disrupción, entre los guardianes de galería y los dioses del algoritmo, el arte mismo está intentando descifrar qué significa existir. Las galerías están entrando en pánico. Los algoritmos están ganando. Los artistas están agotados. Y cinco mil millones de personas están desplazándose, desplazándose, desplazándose, buscando algo que los haga detenerse.
Tal vez eso es democratización. O tal vez es solo un tipo diferente de prisión, una donde las barras están hechas de horarios de contenido y adicción a la dopamina en lugar de cuerdas de terciopelo y puertas sin marcar.
De cualquier manera, Carla todavía está parada ahí—físicamente en San Miguel Chapultepec o digitalmente en Instagram—preguntándose si alguien la va a dejar entrar. La puerta está abierta ahora. Pero de alguna manera, todavía no se siente bienvenida.
Y eso debería decirnos todo lo que necesitamos saber sobre si realmente hemos resuelto algo.
