Canija, (Ciudad de México, 1998) ha logrado posicionarse como una de las voces emergentes más auténticas dentro del arte contemporáneo mexicano. Su obra, cargada de una introspección visceral, se nutre de un fervor por capturar lo efímero, lo intangible, lo que se desvanece en un parpadeo pero que, al mismo tiempo, deja una huella imborrable en la memoria colectiva. Con un enfoque que oscila entre el amor y el desamor, la vida y la muerte, la artista busca abordar el ciclo inevitable de la existencia humana, explorando sus altibajos, sus luces y sombras, con una mirada profunda, llena de nostalgia y reflexión.

El arte de Canija se define por un acto de resistencia ante el olvido. En un mundo que parece apresurarse a borrar lo vivido, ella se erige como cronista de lo inmaterial, luchando por retener lo que, en su fugacidad, podría escaparse de las manos. A través de su trabajo, el folclore mexicano se convierte en un vehículo para explorar los matices de la fragilidad humana. No se trata solo de un homenaje a la riqueza cultural de su país, sino de un examen de sus contradicciones: la belleza que se esfuma y el dolor que persiste, la esperanza que se disuelve en la incertidumbre del presente.

Cada pieza de Canija es una meditación visual sobre la dualidad de la existencia, sobre esos momentos que se escapan y que, sin embargo, marcan nuestro ser. Hay en su obra una intención clara de documentar lo bueno y lo malo, de inmortalizar aquello que podría caer en el abismo del olvido. La nostalgia, lejos de ser un lamento, se convierte en una herramienta de trascendencia, una forma de darle significado a lo que, por su naturaleza transitoria, podría parecer irrelevante. Con una poética visual que se adentra en las entrañas de la experiencia humana, Canija logra lo que pocos artistas logran: hacer de lo efímero algo eterno.